пʼятниця, 25 лютого 2011 р.

Українська офісно-соціальна п'єса

Пару слов театральным деятелям. При написании пьесы, автор меньше всего надеялась увидеть ее на сцене. Но все же...Если сюда забредет случайно какой-нибудь театральный режиссер, то вот ему мое обращение, потому что займусь другими делами - и забуду сказать, что хотела:

Если вас зовут Дмитрий Богомазов - до свидания!
Если вы мечтаете сыграть Гамлета - до свидания!
Но если вы - молодой режиссер, который ищет, что бы такое поставить, чтобы выбиться из толпы, если у вас есть чувство юмора и талант, то на базе пьесы "Три кроки у маренні" можно поставить классный спектакль. Эту пьесу еще не каждому и доверишь... Ведь это - полноценный спектакль с образами и в трех действиях. Тут нужен просто задор и желание. Эту пьесу нельзя доверить "маститому" режиссеру - он ее просто запортачит. Но, с другой стороны, кому-то надо начинать пинать под зад маститых и распиаренных. Почему бы не вам этим заняться?
Автор этой пьесы тоже когда-то думала, что кроме нее в Украине есть масса писателей. а оказалось - никого нет ... Не было кому написать роман "Неприродний добір", а тем более "Перекручена реальність".
Верните театр народу... Сколько можно загонять туда силой школьников и скучающих мужей!...

А здесь- весь материал, созданный мною, касательно литературы, творческого процесса и книгоиздания в Украине в 2008-2010 годах. Мне все это уже неинтересно, а вам возможно и понадобится.

В романе "Неприродний добір" нам встречался директор фирмы. И при написании романа автору очень хотелось описать жизнь этого директора. Но в тот роман эта жизне не вписывалась. Да и ни в какой другой роман его жизнь не вкладывалась, а вот в пьесе она выглядела достаточно уместно. Так появилась офисно-социальная пьеса "Три кроки у маренні".
При написании пьесы автор поняла, что это и есть герой нашего времени. В интервью режиссеры жалуются на то, что нет героя. Их жалобы звучали так искренно, что автор купилась на это и понесла им пьесу с тепленьким героем, желая попутно выяснить, почему она была последний раз в театре 100 лет назад и почему ее туда совершенно не тянет. После рейда по киевским и некоторым провициальным театрам, встречами с режиссерами и завлитами автор лишний раз удостоверилась: весь этот театральный мир варится в собственном соку, страшно далек от народа, а их стенания о герое - по театральному напыщенные и более ничего.
Все свое отношение к современному театру автор высказала в статье www.telegrafua.com/514/culture/ (из-за того, что доступ к этой статье в данный момент ограничен, она дублируется на этом сайте без редакторских правок) , после того как походила по киевским театрам в двадцатиградусный мороз и поняла, что зритель современному театру по сути не нужен. Перебегая от очередного театра к другому и греясь в метро я смотрела на толпу и думала: что делает современный режиссер, чтобы затащить в театр этих людей? Да и что он знает об этих людях? И сама себе отвечала: ничего не делает и ничего не знает. Поэтому данная пьеса - именно для театральных режиссеров. Чтобы они понимали, кто сидит у них в зале и как эти люди провели день. Потому что театральные, зацикленные на классике, режиссеры думают только о том, как бы покрасоваться перед коллегами, как бы найти денежного драматурга, чтобы тот оплатил постановку, как бы прорваться на какой-нибудь конкурс и обижается, когда зритель скучает и покидает зал посреди представления. "Какой непонятливый зритель!" - думает режиссер, - он еще не дорос до моего искусства". А зритель просто не видит на сцене себя. Пьеса, где есть ОН и ОНА - это еще не факт, что она - современная, потому как написана "драматургом", который кроме кулис ничего в жизни не видит. Современные режиссеры считают, что зритель не желает смотреть пьесу о себе, что ему милее жить заботами Гамлета. Посмотрите репертуары киевских театров - сплошная классика, а из современных - только постановки французских, литовских, российских драматургов да еще - пробивных писателей из т.н. "укрсучлита", которые переносят свои книги на сцену.